２００７年以降、漸く市民権を得たかのように見えた心の病や神経疾患を取り上げたドラマでしたが、今や２０１２年に始まった「パーセプション」のみになっていました。諜報員、吸血鬼や魔女、漫画のヒーローがこれでもか!これでもか!と登場する中、今春、ABCで始まる「The Black Box」は大いに期待できそうです。
４月２４日、「スキャンダル」のシーズン３終了翌週から始まる同作は、１月１７日のABCのスケジュールに挙がっていたものの、誰もパイロットを観た事がなく、ほとんど白紙状態でインタビューに臨みました。
参加者には、パイロット第４幕まで（約５０頁）の脚本が配られましたが、直前だったため、読む時間はありませんでした。約３分ほどのトレーラー上映後、インタビューが始まりました。
クリエイターは、「ミスティック・ピザ」や「幸福の条件」を書き下ろしたエイミー・ホールデン・ジョーンズで、世界有数の神経科学者キャサリン・ブラック（ケリー・ライリー）の公私を、脳機能への理解が日進月歩の２１世紀の神経科学研究最前線を背景に描きます。脳は人間のブラック・ボックスと呼ばれ、キャサリンは未知の世界に誘う水先案内人ですが、本人が躁鬱病の「躁状態」依存症であることが本作の味噌です。神経疾患の中で、投薬による治療率が最も高いにも関わらず、一旦「躁状態」の天にも昇る気分を味わってしまうと、薬を拒否する患者が多い事実をジョーンズが指摘しました。
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「The Black Box」の主人公キャサリン・ブラックを演じるケリー・ライリー。躁鬱病のジェットコースター人生をリアルに描きたいと抱負を述べた。 Andrew Evans / PR Photos
「躁うつ病を生きる」で自らの体験を記した、躁鬱病の権威＝ケイ・レッドフィールド・ジャミソンがキャサリンのモデルとなっており、父親の躁鬱病と３５年付き合ったジョーンズ自身の「天才と狂人は紙一重」体験が加味されています。「２１世紀の脳概観」が背景で、毎話、聞いた事もない神経疾患を取り上げますが、患者への理解と共感は、「パーセプション」のダニエル・ピアース博士と同様です。但し、本作は犯罪捜査ドラマではありません。
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「パーセプション」で、エリック・マコーマックが演じるピアース博士は、妄想型統合失調症と付き合いながら、FBIの犯罪捜査に手を貸す大学教授だ。 Andrew Evans / PR Photos
私はこの５〜６年「脳」にまつわる本を読みあさっているので、この手のドラマは大歓迎ですが、大多数の評論家は本作がパイロット制作をすっ飛ばして、いきなり１３話制作のシリーズ直行形態をとったことに注目しました。今ツアーで、FOXエンタテインメントのケビン・ライリー会長がパイロットシーズンの狂気の沙汰を廃止し、１年を通じて新番組を制作／放送開始すると１月１３日に発表したばかりだったからです。伝統的なパイロットシーズン（１月〜４月）は、放送作家／制作陣／タレントの争奪戦になるので、圧力鍋状態で、良いものができないと言うのが理由です。英国方式１シーズン１３話を提唱し始めた昨夏から半年も経たないうちに、１０話あたりが適当かと....と言う局まで出て来ました。一体、どこまで落ちて行くのでしょうか？
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今回、FOX エンタテインメントのライリー会長が唱えるのは、「パイロットシーズンよ、安らかに眠れ！」だ。新番組放送開始を秋と春に限定せず、１年５２週間を通じて随意に始めるなど、次々と型破りな案を発表しては、すぐに挫折する悪い癖がある。 Izumi Hasegawa / PR Photos
本作が何故、シリーズ直行になったかは明かされませんでしたが、伝統的な時間や人材の束縛がない分、クリエイターのビジョンを守るために、関係者全員がベストを尽くせる環境なので、良いものができるとプロデューサーが語りました。唯一の欠点は「通常パイロットを撮影してシリーズになるかどうか半年くらい時間があるので、反省したり、二話以降を練ったりできるけど、シリーズ直行では息つく間が一瞬もないこと」と、ジョーンズは指摘しました。
前以てDVDを送ってきたりはしてくれそうにない「The Black Box」。開けてびっくり玉手箱とは正にこの作品のことです。
【動画】「The Black Box」プロモ映像
「The Black Box」の主人公キャサリン・ブラックを演じるケリー・ライリー。躁鬱病のジェットコースター人生をリアルに描きたいと抱負を述べた。 Andrew Evans / PR Photos
「躁うつ病を生きる」で自らの体験を記した、躁鬱病の権威＝ケイ・レッドフィールド・ジャミソンがキャサリンのモデルとなっており、父親の躁鬱病と３５年付き合ったジョーンズ自身の「天才と狂人は紙一重」体験が加味されています。「２１世紀の脳概観」が背景で、毎話、聞いた事もない神経疾患を取り上げますが、患者への理解と共感は、「パーセプション」のダニエル・ピアース博士と同様です。但し、本作は犯罪捜査ドラマではありません。
「パーセプション」で、エリック・マコーマックが演じるピアース博士は、妄想型統合失調症と付き合いながら、FBIの犯罪捜査に手を貸す大学教授だ。 Andrew Evans / PR Photos
私はこの５〜６年「脳」にまつわる本を読みあさっているので、この手のドラマは大歓迎ですが、大多数の評論家は本作がパイロット制作をすっ飛ばして、いきなり１３話制作のシリーズ直行形態をとったことに注目しました。今ツアーで、FOXエンタテインメントのケビン・ライリー会長がパイロットシーズンの狂気の沙汰を廃止し、１年を通じて新番組を制作／放送開始すると１月１３日に発表したばかりだったからです。伝統的なパイロットシーズン（１月〜４月）は、放送作家／制作陣／タレントの争奪戦になるので、圧力鍋状態で、良いものができないと言うのが理由です。英国方式１シーズン１３話を提唱し始めた昨夏から半年も経たないうちに、１０話あたりが適当かと....と言う局まで出て来ました。一体、どこまで落ちて行くのでしょうか？
今回、FOX エンタテインメントのライリー会長が唱えるのは、「パイロットシーズンよ、安らかに眠れ！」だ。新番組放送開始を秋と春に限定せず、１年５２週間を通じて随意に始めるなど、次々と型破りな案を発表しては、すぐに挫折する悪い癖がある。 Izumi Hasegawa / PR Photos
本作が何故、シリーズ直行になったかは明かされませんでしたが、伝統的な時間や人材の束縛がない分、クリエイターのビジョンを守るために、関係者全員がベストを尽くせる環境なので、良いものができるとプロデューサーが語りました。唯一の欠点は「通常パイロットを撮影してシリーズになるかどうか半年くらい時間があるので、反省したり、二話以降を練ったりできるけど、シリーズ直行では息つく間が一瞬もないこと」と、ジョーンズは指摘しました。
前以てDVDを送ってきたりはしてくれそうにない「The Black Box」。開けてびっくり玉手箱とは正にこの作品のことです。
【動画】「The Black Box」プロモ映像
プレスツアーに駆けつけた（左から）サム・スプレル、チャールス・パーネル、デイン、ローナ・ミトラ、クリスティーナ・エルモア、マリッサ・ニートリング、トラヴィス・ヴァン・ウィンクル、アダム・ボールドウィン、ジョン・パイパー＝ファーガソン John Sciulli/WireImage
演習に出ている間に海上の孤島と化した駆逐艦を率いるのは、トム・チャンドラー艦長で、勇ましい海軍大佐チャンドラー役に登板したのは、「グレイズ・アナトミー 恋の解剖学」でマーク・スローンを演じたエリック・デインです。
スキャンダルを知らずにマーク・スローンを観ている限り、「グレイズ」のキャラの中では、人間として成長した稀少な存在だった。デインが心配するほど、イメージは落ちていないと思うのだが、心の痛手は明らかだった。 Andrew Evans / PR Photos
悪名高きスローンから誇り高き将校への１８０度転換について、「スローンは楽しい役だったけど、今回の役の方がしっくり来る。いつまでも、悪ガキの役はやってられないからね。チャンドラーは誠実で、高尚な人物。嘘のない演技でこのキャラを演じられるか不安だけど、スローンとはたっぷり『間』置いたつもり」とデインが答えました。
スローン時代に、スキャンダルが勃発したことは周知の事実なので、「間」は意図的だったのか？スローンの強烈なイメージを打ち破ることができなかったため仕事がなかったのか？など意味深の質問が続きました。「乗り越えられたかどうかは、まだ解らない。乞うご期待！と言いたい」と答えたデインの表情に翳りを読み取ったのは私だけでしょうか？
とは言うものの、「グレイズ」降板２〜３週間後には本作パイロットの撮影に入った、シリーズ化が決まるまでに１年かかった経緯を指摘されると、デインの意図的な「間」ではなかったことが明らかです。脚本を任されたハンク・スタインバーグ（「FBI失踪者を追え！」のクリエイター）は、「勇壮な軍人姿が、スローンと重なることなど絶対にない」と助け舟を出しました。パイロットを観た限り、デインの名誉挽回作になるのでは？と思いました。
もう１本、夏の新番組「Murder in the First」で輝いているのは、イアン・アンソニー・デイルです。「THE EVENT／イベント」のサイモン・リー役が頭にこびり付いていて、てっきり中国人だとばかり思っていましたが、パネル後に歓談する機会に恵まれました。
プレスツアーに駆けつけた（左から）スティーブン・ボチコ、エリック・ローダル、ロンバルド・ボイヤー、トム・フェルトン、ベス・ルー、テイ・ディグス、キャスリーン・ロバートソン、ミミ・カークランド、デイル、ラファエル・スバージ、リチャード・シフ、スティーブン・ウェバー
John Sciulli/WireImage
お母さんが神戸出身と聞き、話が弾みました。お父さんが、フランス人とイギリス人のハーフということ、ミネソタ州出身で、アジア人特有のアクセントがない英語を話すこと、１８０センチ余りの長身で細身のモデルっぽい体型であることなどが、余り出番は多くなかったにも関わらず、輝いていた理由でしょう。
本作では、サンフランシスコ市警察殺人課のジム・コト警部補を演じますが、元々５０歳近い白人男性キャラとして描かれていたそうです。それでもオーディションを受けて、アジア系人口の割合から見れば、いずれ市長になる野望を抱く、出世街道まっしぐらの若き日系青年の方がふさわしいキャラだと説得に成功したと打ち明けてくれました。
部下思いのコト警部補（デイル）がシーズンを通じてどのように変わって行くかが大いに楽しみだ。 Andrew Evans / PR Photos
主役はテリー・イングリッシュ刑事（テイ・ディグス）とヒルディー・マリガン刑事（キャスリーン・ロバートソン）のコンビですが、１人の容疑者を１０話で追い、逮捕、起訴、裁判までを描く形態になっています。パイロットでは、臨終の床に伏した妻を抱えるイングリッシュ刑事を思いやる、優しい上司として描かれていますが、今後コト警部補がどう変わって行くのかがとても楽しみです。
イングリッシュ刑事役はテイ・ディグス（左）、マリガン刑事はキャスリーン・ロバートソンが演じる。 MJ Photos, Andrew Evans / PR Photos
ブルー・カラーの故郷を捨てた叩き上げのスティング（左）だが、知性が魅力だった。一方、ジェイソン・モモアの魅力は、昨今希少価値になりつつある精悍で、不敵な面構え。 Andrew Evans, Marco Sagliocco / PRPhotos.com
前回のブログでご紹介した新ドラマ「The Last Ship」（TNT）と、奇しくも同一同名のアルバムを２０１３年に発表したスティングが、PBS（公共放送）の「Great Performances: Sting: The Last Ship」のパネルインタビューに登場しました。７年前、「Great Performances: Songs from the Labyrinth」のミニコンサートで評論家を魅了したスティングですが、残念ながら今回はニューヨークからの衛星中継インタビューでした。手が届く距離に本人がいるのとは大違いですが、それでも一問、一問、考えながら丁寧に答える様子と知性にうっとりしてしまいました。
NYでポール・サイモンとリハーサル中のスティング（左、画面）は、穏やかな面持ちで、丁寧に質問に答えた。演台で質問の交通整理を務めるのは、WNET局スティーブン・セガラー番組編成部長。 Courtesy of Rahoul Ghose/PBS
約１０年振りのアルバムは、ミュージカル「ザ・ラスト・シップ」のためにスティングが書き下ろした楽曲です。WNET局がニューヨーク市パブリックシアターで開催されたコンサートを録画し、写真や映像を加えて、PBS系列局で放送する演芸録画番組「Great Performances: Sting: The Last Ship」に加工したものです。
ミュージカルは、スティングの故郷ウォールズエンドを舞台に、造船業の結末を父子の観点から描きます。自叙伝ではありませんが、「造船中の大型客船の陰で暗〜い少年時代を過ごし、３Kの造船を忌み嫌って故郷を捨てたことへのうしろめたさが基になっている」と、スティングは創作の動機を語りました。仕事／失業、器としての地域社会についての考察でもあります。
「脚光を浴びたのは、２７歳だったから舞い上がったりしなかった。１８歳で一躍スターになっていたら、話は別だけど...」と、どさ回りの下積み時代が長かった分、一人前になってから有名になったことを指摘します。これほどユニークな声の持ち主でありながら、土方、牛乳配達、教員などを試したスティングですが、「公務員の仕事が最も苦痛だった！」と笑います。クリエイティブな人種は、大いに納得した筈です。年の功で、声にも人柄にも磨きがかかって、実に素敵なスティングでした。いつか、実物にお目にかかりたいものです。
スティングとは全く異質の魅力を持っているのが、Sundance Channelの自信作「The Red Road」のパネルインタビューに登場したジェイソン・モモアです。人間ドラマや癒し系に配役されるタイプではありませんし、「The Red Road」のパイロットを観た際も、特に目を凝らした俳優ではありません。どちらかと言うと、ケーブル作品の共通点である田舎特有の陰湿さが重く充満していて、「観たくないドラマ！」の箱に突っ込んでしまったほどです。同局の初のオリジナル・ドラマ「Rectify」のパイロットを観た時と同じ感触だったので、特に期待せずにパネルインタビューに臨みましたが....
異文化が顔に深く刻み込まれているが、ぱっと見はサモア人だ。クリエイターがアメリカ・インディアンの血に目を付け、コーパス役のオーディションを受けるよう説得した。 Courtesy of Sandance Channel
「男の中の男！」が不足している昨今、頑強男キャラにはオーストラリア人が配役されていますが、モモアは「男の中の男！」を絵に描いたような残り少ないアメリカ人（？）俳優です。 ハワイ原住民＋アメリカ・インディアン＋ドイツ＋アイルランドの血を引くモモアが、今回演じるのは、NYハドソン河向岸の山間部に人知れず群集するレナペ・インディアンの末裔フィリップ・コーパスです。地元住民を震え上がらすならず者ですが、高校時代に付き合った白人女性ジーン（ジュリアン・ニコルズ）がアキレス腱のようです。ジーンの当て逃げをあばこうとするレナペ族と、握り潰そうとするジーンの夫や家族との対立が発端となり、醜い過去が発覚します。
２０１１年、ピープル誌が選んだセクシー男優トップ１０の第９位に挙がっただけあって、２メートル近い長身、鍛えられた身体、寡黙で勇敢な騎士のような魅力とでも言いましょうか、人を引きつける力は充分です。今回のならず者キャラについて「ファンタジーやSFモノは、何でもありだから面白いけど、自分とは全く違うキャラをリアルに演じるのは初めて。生まれも育ちもこれだけ違うと、毎日が挑戦！」と、モモアは述べました。
モモア自身、ハワイ生まれでありながら、アイオワで育った根無し草的存在なので、「故郷に戻っても、居心地が悪い、根無し草の一匹狼の部分は地で行ける」と興味深い発言も飛び出しました。それにしても、ケーブル局は何故、こういう暗〜い作品を好んで制作するのでしょうか？
シーズン３で実父と共演した体験を語ったハーヴィー役ガブリエル・マクト（左）、回を重ねる毎に、持ち前の同情心を捨て、ハーヴィー二世になって行くマイクを演じるパトリック・J・アダムス Emiley Schweich / PR Photos
去る３月６日からシーズン３の後半６話が始まった「SUITS/スーツ」。遂に、来るべきものが来てしまいました！と言えば、「スーツ」ファンには明らかですが、マイク・ロスの秘密がどうなったかについては、敢えて明かさないことにします。後半６話を通じて、マイクの運命が描かれます。
USA局は通常、朝食か昼食を頂きながら、テーブルに俳優が回って来て、インタビューを実施するというカジュアル＝和気あいあい方式です。東海岸で撮影している作品が多いので、ほとんど主役キャストにしかインタビューできない訳ですが、「スーツ」の人気に応えて、今年１月のプレスツアーには主要キャスト６人とクリエイターが勢揃いし、パネルインタビューが行われました。
タイトル入りのバッグには、シーズン１と２のDVD、目覚ましドリンク、弁護士コンビの写真付きの充電機Powertripが入っていた。
弁護士を装うマイクを演じるパトリック・J・アダムスが、全米のトップ弁護士が集まるイベントに招待された時の話。「表彰された弁護士の紹介文を読み上げる役を仰せつかったんだけど、会場を見回したら法界の選り抜きの集団なんだよ、これが！その瞬間、いつ化けの皮を剥がれる？というマイクの恐怖を痛いほど感じたよ。まともな弁護士役やってても、びびる場なのに、何しろ僕はにせ弁護士役だからね。きっとバカにされるんだろうな〜と、怖々近づいた弁護士さん達は、『ハートがあって、人間らしさが良い番組』と褒めてくれたよ」とアダムスが語りました。
逆に、レイチェル役のメーガン・マークルが「『パラリーガルの給料じゃ、あんな服装は無理、無理！』って、必ず指摘されるわ！」と不平を言うと、アダムスは「弁護士事務所はスカートの丈までしっかりと規定するから、あんな服装で出勤できないでしょ？」と追い打ちをかけます。クリエイターのアーロン・コーシュがすかさず「そこはドラマだから....」と間に入りましたが、確かに弁護士や銀行員など、堅い仕事に携わる場合、米国でもミニスカートやジーンズ、オープントゥなどは御法度です。
「私は、『ジェシカは色物を着ているから、自分の事務所を開いたら、真似しようと思うの！』とよく言われるわ」と、ジーナ・トレスが女性弁護士の反応を披露しました。シーズン３で、長身やスタイルの良さを強調するボディコンのドレスが増えました。ファッションセンスの良いジェシカが経営する事務所だから、レイチェルやドナ（サラ・ラファティー）の露出度の高い服装がまかり通っているのかも知れません。それに、何と言っても「スーツ」の青年視聴者層が最近急増したことを考えると、ジェシカ、レイチェル、ドナの３人にはそれなりの服装が不可欠なのでは？
(左から)「デキる」パラリーガル、レイチェルを演じるマークル、姉御肌が青年に大受けのドナ役ラファティー、女性なら誰でも憧れるパワフル兼セクシーなジェシカ役のトレス。 Courtney Vaudreuil / PRPhotos.com
形から入ると言う意味では、アダムスもマクトも、「ほとんどパジャマ姿で出勤して、スーツに着替えた途端、背筋が伸びて弁護士に変身する」と意見が一致しました。アダムスは、「鎧兜に身を包んで、いざ出陣！感覚が３シーズン目でやっとしっくり来るようになったかな？鎧兜で１５時間歩き回るのは、きついけどね」と告白しました。
トレスは、ホワイトハウスのクリスマスパーティーに招かれた時のことを嬉々として語り、寡黙なマクトは、些細なことで笑い出したら１時間撮影を中断するほどの、悪名高き'ガブリエル笑い'を説明しました。
インタビュー完了直前に、ルイス役のリック・ホフマンが、「解散する前に、一言良いですか？プレスツアーに参加させてもらって、取材して頂いたことに感謝したいと思います。継続番組でもこんな機会に恵まれることは稀ですから。」と、殊勝にも挨拶をしました。ラファティーが「ね、嫌な奴じゃないでしょ？」と会場を湧かせて終了しました。
ホフマンは、嫌われ役専門の俳優。御多分に漏れず、誰よりも腰が低く、真摯なお礼の一言でイメチェンに成功した。お陰で、ルイスを憎めなくなってしまった？ Emiley Schweich / PR Photos
ジョシュ・チャールスは、「僕だって、ドラマやキャラにのめり込むことがあるから、気持ちは有難く頂戴した」と、トーク番組でファンに感謝の意を表した。チャールスの降板から今回の衝撃的展開が生まれたとは、少々興醒めでもある。 Sylvain Gaboury / PR Photos
「聞いてないから！」と自分の目を疑うことから始まり、放送が終了した時点では、「よく秘密を守り通せたな！」と感心に変わりました。そして、夜が更けて行くにつれて、アリシア（ジュリアナ・マルグリーズ）の立場になって考えるようになりました。「ある程度仲直りできて良かった....」と思うと同時に、「いや待てよ、ウィルを撃った青年は、元々アリシアに弁護を依頼してきたのに、ウィルが横取りしたクライアントだ。アリシアは自責の念にかられるだろうな...」など、様々な思いがかけ巡って眠れなくなってしまいました。
翌２５日、まるで現実に起きた惨事のように、CBS系列局のニュース番組放送の度に、予期せぬウィルの死が報道されました。月曜日午後の報道では、マルグリーズが「１年も前に決まったことだけど、ジョシュの口から聞いた時は悲しかったわ。毎日、大の仲良しと仕事してきたんですもの」と寂しさを語りました。
マルグリーズが演じるアリシアは、おっかなびっくりの良妻賢母から、ウィルやダイアン・ロックハートと同格の弁護士に成長した。各シーズン、天と地がひっくりかえるような「爆弾」を体験、その度に蘇る不死鳥として描かれている。現代女性の鑑だ。 Andrew Evans / PR Photos
業界人は電話やメールで追悼し、まるで友人の突然の死を悼むように嘆きました。当然のことながら、ウエブサイトはこの話で持ち切りでした。丁寧に読んでいると、クリエイターであるロバート＆ミシェル・キング夫妻の声明書に到達しました。
CBS広報は、逸話放送１０分後に掲載したと言うが、CBSオンラインのサイトでは、掲載は３月２２日午後９時５５分となっている。何故、声明文を発表したのか、キング夫妻に聞きたかったが、インタビューできなかった。
「『グッドワイフ』のファンの皆さんへ
我々もウィル・ガードナーの死を悼んでおります。ウィルは亡くしましたが、ジョシュ・チャールスは健在で、今後も『グッドワイフ』ファミリーの欠かせない一員であり続けます。
『グッドワイフ』の心髄は、『アリシア・フローリックの鍛錬』です。ウィルとアリシアの仲は、常にタイミングの悪さという悲劇を軸に回って来ました。ですから、１年余り前にジョシュが降板を決めた時、我々は選択を迫られました。
以下略」
死と言う決定的な終止符を打つことで、アリシアを始め、登場人物が如何に変化に対処し、成長して行くかを描くことができると言うのです。そう言えば、２０１１年に開催されたテレビ科学技術アカデミー（ATAS）の「グッドワイフ」の舞台裏パネルディスカッションで、「天と地がひっくり返った時こそ、人間が成長するまたとない機会」を信条としているとキング夫妻が明かしました。不死鳥アリシアを蘇らすため、繰り返し「爆弾」を投下して火の海にしてきました。前代未聞の大型爆弾＝ウィルの死で、正に今「グッドワイフ」は火の海と化しています。
劇的な死を選んだのは、ある晴れた何の変哲もない日だと思って過ごしていたら、突然何の前触れもなく惨事が降り掛かると言う人間の現実を描きたかったからとも説明しています。取り返しのつかない人間の終止符「死」は、人間ドラマにとって不可欠の要素でありながら、テレビでは避けて通りがちだからです。
月曜日の深夜、トーク番組に登場したチャールスは、「契約を更新しなかったから、１年前からこの日が来るのは覚悟していた。身内は知っていたけど....」と語りました。既に映画の撮影に入ってはいるものの、特に次のプロジェクトが決まっている訳ではなく、「潮時だと思ったから」とも述べました。壮絶な死を選んだのは「キャラに相応しい旅立ちだから」と、意外に冷静な答えでした。何とも、興醒めなインタビューでした！？
CBSから送られてきた「ママと恋におちるまで」の最終セット訪問の招待状。インタビュー後、仲良し５人組の行きつけのパブ「マクラレン」でレセプションが行われた。
１月１６日
「HAWAII FIVE-O」の制作過程拝見
「The Millers」の本読み
CBS系列作品の制作陣を囲むカクテル・レセプション
１月２２日
「Men at Work」セット訪問と個別インタビュー
TBSから送られてきた「Men at Work」のセット訪問招待状。背後に立っているのがクリエイターのブレッキン・マイヤー。前列左からアダム・ブッシュ、ダニー・マスターソン、ジェームス・レジャー、マイケル・キャシディー。
この日、TBSのコメディーの公開録画用セットを訪れた２０人足らずの評論家。出版社で働く仲良し青年４人組のコメディーは、女性が観ても充分楽しい設定になっています。職場と青年達の居間／寝室などのセットを番組のクリエイター、ブレッキン・マイヤー（TNT「Franklin & Bash」に主演する俳優でもあります）が案内してくれました。
マイケル・キャシディー（「O.C.」シーズン２でザック・スティーブンスを演じた）に初めてインタビューできました。数年前、キャシディーが出演していたCWの「Privileged」のセット訪問がドタキャンになり、その後番組が打ち切られてしまったため、「やっと会えた！」と言う感じでした。このシリーズは年間１３話ほど制作するだけなので、８カ月ほどはゲスト／映画出演の機会を探すのに忙しいと、なかなか大変な俳優の典型的ジプシー生活について語ってくれました。仕事がなくて落ち込んでいる時に、自信たっぷりの振りをしてオーディションを受けるのは、失業者が就職試験を受けるのと同じ心境なんですね。公開録画なので、「来シーズンが始まったら、是非観にきてよ」と招待されました。
「A Night of Comedy」
パサデナにあるディナー＋映画を提供する超デラックスiPic劇場に、ワーナー系の番組に出演しているコメディアンが勢揃いしました。予想通り、「Mom」で好演しているアナ・ファリスが一番面白かったです。
１月２３日
TV Land局主催
TVlandから送られてきたセット訪問招待状。左から「The Soul Man」のウェスリー・ジョナサン、ニーシー・ナッシュ、セドリック・ジ・エンターテイナー、「The Exes」のウェイン・ナイト、クリステン・ジョンストン、デビッド・アラン・ベイシュ、ドナルド・フェイソン、ケリー・ステイブルス、「Hot in Clevelan」からウェンディー・マリック、ヴァレリー・バーティネリ、ベティー・ホワイト、ジェーン・リーブス、「Kirstie」のマイケル・リチャーズ、リア・パールマン、カースティ・アレイ、エリック・ピーターセン。
「The Exes」の本読みと個別インタビュー
制作陣が総勢見守る中、キャスト１０人余りとゲスト出演の俳優が長いテーブルに座って、脚本を通しで読む作業を見ました。コメディーなので、制作陣は笑いを提供する役目のようで、この逸話を書いたライターも控えていて、笑いの質や頻度を観察していました。
終了後、以前「スターター・ワイフ」でインタビューしたデビッド・アラン・ベイシュと再会し、今回のコメディーや役所について話を聞きました。
「Hot in Cleveland」録画見学
TV Land局初のオリジナル作品で、エンタメ業界で「過去の人」になった３人の中年女性がクリーブランドに不時着し、そのまま居着いてしまいます。カムバックのチャンスを虎視眈々と狙っている昼メロ女優ヴィクトリア（ウェンディー・マリック）や、何となくこのぬるま湯生活で歳をとっても良いかな？と思い始めたバツイチの元ライターのメラニー（ヴァレリー・バーティネリ）、まだ結婚を諦めていない美容師のジョイ（ジェーン・リーブス）に賃貸家屋の管理人で口やかましいエルカ（ベティー・ホワイト）が絡む、伝統的な公開録画シチュエーション・コメディーです。
昼食会でTV Land局オリジナルコメディーのキャスト個別インタビュー
９２歳になったホワイトは、評論家の間では人気者ナンバー１です。高齢ながら矍鑠としている上、感謝とユーモアたっぷりのコメントは世の中が変わってしまって落ち込んでいるアナログ世代の励みになります。
「となりのサインフェルド」で奇人変人クレイマーを演じたマイケル・リチャーズにインタビューしようと思いましたが、ワケのわからない話にうんちくを傾けており、私が近づいて話が途切れるのを待っていることさえ気づきませんでした。どうもクレイマーは「地」だったようです。
ABC主催
「Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.」セット訪問と個別インタビュー
「S.H.I.E.L.D.」のセット訪問で１４年冬のツアーが完了となりました。極秘の場所にある撮影所のセットで待っていてくれたのは、制作陣とタレント６人。S.H.I.E.L.D.の空飛ぶ本部である専用機機内は、「星条旗をまとった女神」の大統領専用機を彷彿とさせる壮大なセットでした。
クロエ・ベネットは中国人とアメリカ人のハーフ。この日は体調が悪いのに、撮影後居残って、取材に応じてくれた。
取材に応じるブレット・ダルトンとミン・ナ・ウェン。ダルトンは、画面で観るよりカッコ良かった。
すっかり、キャラの仲間入りした「空飛ぶローラ」（右の赤い車）にも会ってきた。
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ケイト・マーラ David Gabber / PRPhotos.com
ルーニー・マーラ Marco Sagliocco / PRPhotos.comト
姉妹２人一緒の写真→
『チョコレートドーナツ』
4月19日（土）、シネスイッチ銀座ほか全国順次ロードショー！
（c）2012 FAMLEEFILM, LLC
公式サイト 
そして、「ターミネーター：サラ・コナー クロニクルズ」や「シングルパパの育児奮闘記」など多くの海外ドラマでおなじみのポール役のギャレットも好演しています。
「チョコレートドーナツ」は、私にとって、彼の最高の出演作になりました。
ギャレットが、良い役にめぐり合えて良かった！
また、チョコレートドーナツが大好物のマルコを演じたアイザックの愛らしさには、心をわしづかみにされました。
ルディとポール、そしてマルコの場面は、すごく微笑ましくて、彼らの幸せを願わずにはいられません。
差別や育児放棄など重いテーマを取り上げていますが、温かい気持ちになれる秀逸な作品です。
ドキュメンタリー制作者サマンサ・グラントに小保方晴子を巡る大騒ぎをメールで知らせたところ、ブレア同様の事件と判断し、サイトで小保方晴子関連記事にリンクを張って、右コラムの最下段に紹介してくれた。
米国では５月６日にPBSで放送予定の「A Fragile Trust: Plagiarism, Power, and Jayson Blair at The New York Times」は、NYタイムズ紙の国内ニュース記者ブレア（当時２７歳）が働いていた環境や背景、'でっちあげの天才'になるまでの経緯と波紋を考察します。
【動画】 「A Fragile Trust」トレーラー
事件後ブレアが応じた初めてのインタビューから「嘘をついて、ついて、つきまくってやった」「発覚を一日、一日後らせるしかなかった」などの口述を、ナレーション代わりに使用して真相分析／判断を視聴者に委ねている点が、サマンサ・グラント監督の才気です。また、ブレアが退職後に書いた自叙伝「Burning Down My Masters’ House」からの引用、２００５年から始めたライフコーチ職や報道倫理講演「Lessons Learned」の映像からも、ブレアの人格が読み取れます。
地元ネタを丁寧に取材して執筆する'心ある'マカレナ・ヘルナンデスの記事をほとんど盗用したのが、ブレアの運の尽きでした。ブレアは、現場／現地に行って取材した振りをして、他紙の記事をオンラインで収集し、あちこちからコピペして、自分の名前で発表していました。２００２年１２月〜２００３年５月の半年間に執筆した記事７３本中、何と３６本が捏造あるいは盗用でした。また、４年足らずの勤務期間中に、５０本余りの訂正記事を出していますが、「自己申告」だったと指摘し、責任転嫁に余念が無いブレアの映像も含まれています。不正行為が発覚した後も、取材メモを操作して帳尻を合わせたり、当然のことながら、調査委員会にも嘘をついて窮地を逃れようとしました。
去る１月PBSパネルインタビューに登場した「A Fragile Trust」関係者。左からPBSシリーズ・プロデューサーのロイス・ヴォッセン、プロデューサー／監督のグラント、盗用発覚の発端となった記事を書いたヘルナンデス、ブレアが一目置いた（？）元スポーツ記者のリーナ・ウィリアムス。 Courtesy of Rahoul Ghose/PBS
タイムズ編集幹部に「ソシオパス（＝反社会性人格障害）」と言わしめたブレアの言葉をいくつかご紹介しましょう。
「入念に記事を点検してくれたら、僕がよれよれになってるって気付いた筈だけどなぁ....」
「躁鬱病が、嘘八百を並べる訳じゃない」
「元々、タイムズ社は、タイプA人間＊の巣窟じゃん？」
＊出世願望や競争心が過度に強く、野心満々で負けず嫌いの性格を言う。
極めつけは、迷惑をかけた人に謝罪したか？と尋ねられ、「こういう形で教訓を学ぶ結果になったことは残念だね。周りに傷跡を残したことも...でも毎朝心痛で目が覚める訳じゃない。毎日、悔やんでも仕方ないでしょ。依存症のリハビリで、『きっと良心の咎めに押し潰される』ってカウンセラーに繰り返し言われたから、後悔先に立たずと信じて前進するっきゃない！...（中略）答えになってる？」と答えたブレアです。
高校時代、学校新聞記事の談話の改ざんで、ブレアの嘘の人生が始まった。それほど、でっちあげに長けているなら、小説を書けば良いのに....何故、ジャーナリストという職業を選んだのか？また、ライフコーチとして自称「２００人もいるクライアント」に何を指導しているのだろう？ Courtesy of Singell Angew
ブレア自身の「躁鬱病＋アルコール＋コカイン依存症だったから」なる責任逃れの他に、背景として、ドキュメンタリーはタイムズ紙の社風や社会環境にも言及します。
１）９１１多発テロ事件後の非常時で、誰もが神経ぴりぴりの状態だった
２）米国の一大事を報道することに専念しており、それ以外は些細な事で片付けられていた
３）デジタル化を目指した新編集幹部の管理が杜撰で、記者は野放し状態だった
４）「積極的差別是正措置」によるマイノリティー優遇で、仕事にケチを付けると人種差別と訴えられることを恐れ、幹部や管理職は弱腰になっていた
５）特ダネをつかんだり、独占談話をとってくれば、目に余るルール違反でさえ黙視される環境だった
ブレアから「もう、限界！」と告白されたと語ったウィリアムスだが、「未だに謝罪の一言もない」とパネルインタビューで述べた。ブレアの破廉恥な振舞いの波紋を、直接肌で感じたウィリアムスの発言には重みがある。 Courtesy of Scene from A Fragile Trust: Plagiarism, Power, and Jayson Blair at The New York Times
ブレアはメールで退職、自叙伝を書いて、ジャーナリズムの最高峰に後足で砂をかけましたが、「ブレアが残した傷跡は深く、広い」とリーナ・ウィリアムス（元タイムズ紙スポーツ記者）は、１月のプレスツアーで指摘しました。マイノリティー・グループに属するジャーナリストへの不信は一向に消えず、ウィリアムスが停年退職した２００５年に及んでも、「ジャーナリストは皆一様に怪しい」と疑われ、厳しいチェックが重ねられたこと、インターン制度にも見直しが入り、多様性を謳っていた業界が根底から覆ったとも述べました。
捏造、盗用、改ざんは、デジタル時代にはお茶の子さいさいです。図書館まで出かけて何冊も専門書を調べてレポートを書いたアナログ世代と違って、幼い頃から万事オンラインのリサーチから開始するデジタル世代は、それほど悪いことをしたという意識はないのかもしれません。いとも安易に、机上に瞬時に現れる莫大かつ無料の情報を利用しない方がどうかしているという怠慢で勝手な言い分だとは思いますが、デジタル世代にとっては報道や論文発表倫理など古代の遺物なのかもしれません。小保方氏は。ブレア同様、デジタル時代の申し子なのです。
STAP細胞の論文疑惑事件が、今後どのような展開を見せるかは不明ですが、小保方氏の過去が掘り返され、事件に至った背景が明らかになれば、結末もブレアと同様になる可能性は高いのではないでしょうか？
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ATAS会員に送られてきたハッピー・アワーへの招待状メール。
入口に向うと何とヘリコプターが目に飛び込んできました。施設内を案内してくれた従業員によると、元々この建物は格納庫だったので、ヘリコプターは建物の前身を象徴したものとか....
ハワード・ヒューズ空港の跡地にある社屋は、飛行機の格納庫を改造したもの。 (c) Meg Mimura
先ず、ロビーで毎週金曜日に開催されるハッピーアワーついて説明があり、３０分ほど参加者と歓談後、従業員が１０人ほどのグループに分けて、施設内を案内してくれました。二階にある事務所は、ツアーに入っておらず、ここだけは見ることも、撮影に使用することもできないと説明がありました。つまり、二階は立ち入り禁止なのです。
YouTube Space LAの内の見取り図。 Google Map
ロビーは、コンクリートの床でガラス張りのクールな空間。コンサートやプレミア試写会、撮影セットなど、多目的スペースである。 (c) Meg Mimura
流石、映像作りに携わっているATAS会員ですから、各自が携わっている／計画しているプロジェクトに、この無料のスペースをいかに利用しようかと思案している様子で、利用条件について次々と質問が飛び出しました。
翌日、撮影に入るミュージック・ビデオのセットは、オルゴールの仕掛け。建設真っ最中に、ビデオ監督が案内してくれた。 (c) Meg Mimura
YouTube側も、つい最近ワン・ダイレクションがここでレコーディングし、アルバムの発表を同ロビーで行い、ファンが殺到したと、販促に余念がありません。LAXに近いという地の利があるため、結構大物俳優や歌手などがYouTube Space LAでプロジェクトを制作すると言います。
ここでレコーディングしたアーチストの中で、今一番人気のワン・ダイレクションのポスターが廊下に飾られている。 (c) Meg Mimura
東京のスペースと似たり寄ったりの作りになっていますが、試写室や大道具／小道具などを集めた部屋、撮影に使用可能の広い屋外駐車場などが違いでしょうか？映像や音楽制作を大手スタジオから、一般人の手にという試みは制作の民主化に繋がりそうです。
収容数は少ないが、試写会にはもってこいの空間。ここを利用する資格は、ステージ同様、YouTubeのチャンネルに加入していて、視聴登録数が１０万以上。 (c) Meg Mimura
大道具や小道具はここで借りることもできるが、まだまだ品数に限りがある。制作に必要なソフトは、最新バージョンを取り揃えている。 (c) Meg Mimura
備え付けの応接セットは、インタビューにもってこい！スーツケースは、翌日ここで撮影する人達が持ち込んだもの。 (c) Meg Mimura
こういうセットに、テレビ番組のクリエイターやキャストを招いて、インタビューやパネルディスカッションをできたら良いな〜と考えながら、我が家に向いました。でも、金曜夜のラッシュに引っかかり、現実に引き戻されてしまいました。
超フレンドリーなスタッフが、「これ撮る？」と、カチンコを撮らせてくれました。
大好きなハワイで大好きなドラマ「HAWAII FIVE-O」ロケに遭遇できました。
ハワイに行くとアロハボケという症状に陥り、ブログアップがとんでもなく遅くなってしまったのですが・・・。
ロケは3月16日で、その前日にロケ情報を仕入れものの、朝7時から11時までカラカウア通りというだけで、場所がわからない。
ホノルルに行ったことのある人ならわかると思いますが、ワイキキビーチ沿いを含め、すごい距離のあるメイン・ストリートです。
しかし、ロケとなるとさすがに人通りの多いところではやらないだろうと考え、動物園のほうで張っていたのですが、ぜんぜん気配がない。そこで、ロケ場所によく使われるヒルトンホテルのほうかもと移動していたら、すんごい人だかりが・・・！
道路で撮影準備中、後ろには人だかりが。
なんと、グッチ、シャネルの高級ブランド店の前、もろメイン通りでロケしていたのです。ホノルル警察も出動していましたが、ロープもはらず警備。こんな観光客がわんさかのなか撮影するなんて無謀すぎる～。私の現地ロケ取材体験でも前代未聞！
スタッフが、見学者に「あなたたちはこの撮影を観られるVIP。次は前の道路を通るシーンだから、危ないからもっと離れて！」「写真はリハーサル中に撮っていいけど、本番中は止めてください」と声を張り上げつつ誘導。
ロケ場所移動中。スタッフ、見学者、通行人が入り混じっていました。
スタッフに「番組の大ファンです～！」とアピールしたら「ロケを楽しんで！」と笑顔でフレンドリーな対応。いゃあ～、ありえません。ほとんどの現場は、ロープで仕切られ、写真なんてとんでもない、スタッフはピリピリが当たり前なのに・・・。
この日は残念ながらキャスト抜きのカー・スタントだけの撮影。赤いミニオープン・カーを使ったカー・チェイスを撮っていました。メイン・キャストのスティーヴ役アレックス・オローリン、ダニー役スコット・カーンに顔立ち、体型が似たスタントマンが運転。
ものすごい勢いでカラカウア通りからグッチ前の歩道をオープンカーで走り抜けるなどを何度も繰り返していました。撮影終了後は、見学者から大拍手！
赤いミニカーにカメラマンが乗って撮影に出るところをパチリ。この車にスタントマンが乗り、何度も方向や場所を変え撮影していましたが、ハイスピードすぎて、写真、失敗…。（涙）
そして、次の場所に移動。パームツリーの木影にカメラを隠し撮影しているので、ロケ場所が変わるたびにパームツリーを運んでいるのがなんともハワイらしい。しかも、この移動、スタッフ、見学者、観光客がごっちゃになって、もうわけがわからない状態なのです。
一緒にスナックのワゴンが運ばれ、ロケの合間に適当に立ち食いするスタッフたちの姿もほのぼのしていて、カー・スタントというハードな撮影に似合わないゆるいムードに満ち満ちていました。
7時から11時の予定が、終わったのは12時半。1時間半もオーバーして公道を封鎖していいのだろうか？という疑問も、ハワイだからノープロブレムなのだろうなと、自然に納得でした。
白シャツがダニー役、後ろのベージュシャツがスティーヴ役のスタントマン。やっぱり雰囲気が似てる～！
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「アントラージュ＊オレたちのハリウッド」のエージェント役で２年連続エミー賞助演男優賞を獲得。「母と祖母にマーシャル・フィールド店によく連れて行かれたから、今回演じているセルフリッジとは切っても切れない縁」とシカゴ育ちのピヴェンは述べた。 Courtesy of ITV for Masterpiece
１９０８年、ロンドンに敵情視察に出かけたハリーは、買物客には選ぶ権利を与えない、旧態依然とした殿様商売を体験しました。シカゴのマーシャル・フィールド店で叩き込まれた「お客様は神様！」をモットーに、必需品調達のみでなく、遊園地で１日を過ごすようなわくわく体験を提供する‘デスティネーション’百貨店をロンドンで立ち上げようと奔走します。新世界から乗り込んできた'よそ者'が、鳴り物入りで吹聴する前代未聞の百貨店など、ロンドンっ子には笑い種でしかありません。英国のしきたりや不文律に疎いことを逆手にとって、ハリーは１９０９年３月１５日、遂に開店にこぎ着けます。
客足が減ると、早朝セールや独自ブランドの香水販売など、型破りな商法で集客するアイデアマンでしたが、英仏海峡横断飛行を果たしたルイ・ブレリオや‘瀕死の白鳥’アンナ・パブロワなど「時の人」を招き、一大販促キャンペーンを実施して世間をあっと言わせる興行師でもありました。奇抜で斬新な陳列やウィンドー・ディスプレーでファンタジーを演出して、財布の紐を緩めさせるコツを心得ていたハリーが、近代高級百貨店の生みの親と言われる由縁です。
シカゴから呼び寄せた妻ローズ（フランシス・オコナー）は、家事と子育てに献身する良妻賢母ですが、ロンドン探検中に、新しい‘興味の対象’を発見してしまいます。一方、仕事の鬼ハリーのガス抜きは、女遊びとギャンブル。店のイメージガールに雇った女優エレン・ラブ（ゾーイ・タッパー）に入れ揚げたものの、一旦エレンを囲ってしまうと、次々と新しいスリルに目移りします。
シーズン２の主要キャスト。前列中央がピヴェン。２列目ブルーのドレスがオコナー。
Courtesy of ITV for Masterpiece
シーズン２は、１９１４年に早送りされました。服装も店内装飾もカラフル、シンプルに近代化されましたが、第一次世界大戦が諸悪の根源となります。ハリーの相次ぐ浮気に愛想をつかし子供４人を引き連れて、シカゴに帰っていたたローズが、開店５周年記念式典でセルフリッジ夫人役を果たすために戻ってきます。１５歳の長男ゴードンも、跡継ぎ修業のため、商品搬入係りとして働き始めます。戦争に突入して行くロンドンっ子の反応や、男手が足りなくなった百貨店での女性の活躍ぶりなどが描かれます。身の危険を感じて、帰国する米国人が後を絶ちませんが、ハリーは諜報活動に巻き込まれて行きます。
米国人のレンズを通して観る英国という異文化体験は言うまでもなく、近代高級百貨店の誕生は特に興味深いものがあります。例えば、香水売場がデパートの入口に設けられているのは？女性の既製服が生まれた背景などが描かれていて、目からウロコ体験満載のドラマです。
もう一つの楽しみは、清楚な美貌が目映い女優アッシュリング・ロフタスです。父親不在という境遇にありながら、騙され易い弟を守ろうと、逞しく生きる店員アグネス・タウラーを演じています。シーズン１では、ハリーがアグネスの境遇に同情するばかりか、才能を伸ばすため、装飾の修業にパリの百貨店に送り込みました。今シーズン、見違えるほど大人びたアグネスは、店内装飾チーフとして店に戻ってきますが、学歴がない才色兼備への風当たりは半端ではありません。
シーズン１で、旧式百貨店の手袋売場で働いていたアグネス（ロフタス）はハリーに引き抜かれて、セルフリッジで働くようになった。最初はアクセサリー売場にいたが、店内装飾に興味を持つようになり、ハリーに見込まれてパリで２年修業。１００年前の才色兼備の台頭を好演している。 Courtesy of ITV for Masterpiece
１０年に１回ほど、目が離せないほど美しい女優が彗星のように現れます。２０１３年は、春にロフタスに魅せられましたが、夏にはSTARZ Channelのミニシリーズ「The White Queen」でエリザベス・ウッドヴィル役を好演したレベッカ・ファーガソンに魅せられてしまいました。これほど清楚な美女がまだ存在するんですね？因に、ロフタスは英国人、ファーガソンは英国＋スウェーデンのハーフです。いやはや、目の保養をさせていただきました！
「風車を修理していたのに、１週間後にはお姫様役を演じていた」とビデオ・オーディションからロケまでの話をしてくれたファーガソン。スターになりたいなど、これっぽっちも思っていない所が、美貌に益々磨きをかけている。 Courtesy of Starz
前列中央オーエン・マッケン、（右端）ジル・フリント。後列左からJR・レモン、ジーンアン・グーセン、ブレンダン・フェア。フリントは「グッドワイフ」の怪しい（？）FBI捜査官ラナ・デラニーとして活躍した女優だ。 (c) Meg Mimura
２０１２年夏のプレスデーで発表した「Saving Hope」（CTV制作）を継続して欲しかった！と遺憾に思います。カナダではシーズン３まで制作が進んでいる同作ですが、例によって例の如く米国では、生と死の世界を彷徨う外科部長と昏睡状態から蘇らせようとあの手この手を編み出す婚約者／外科医の涙と感動の人間ドラマは受けないと言うことです。新たに代わり映えのしない「The Night Shift」を制作するくらいなら、「Saving Hope」を復帰させて欲しい！と思うのは、私だけでしょうか？
１２年、「Saving Hope」番宣に駆けつけたエリカ・デュランス。昏睡状態の婚約者チャーリー・ハリス外科部長（マイケル・シャンクス）を救おうと必死になる外科医アレックス・リードを好演。１２年夏、１１話で放送を打ち切られたが、続きが観たい涙と感動のドラマだ。 (c) Meg Mimura
今回はリアリティー番組が５本も登場しましたが、特記するほどの作品はありません。CNBCの「Restaurant Kickstart」は、最近米国がやっと「食べる」ことに目覚めた証拠で、毎週’美味しい’アイデアを投資家に提示し、２日間に７５００ドルで簡易レストランを立ち上げ、試食してもらい、投資の是非を決めてもらう競争形式のリアリティー番組です。投資家の一人ティム・ラブにインタビューをする羽目になりました。「やっとアメリカ人が食文化に興味を示すようになって嬉しい」と番組を褒めたつもりだったのですが、何が気に入らなかったのか、揚げ足を取られるだけで、結局インタビューにはなりませんでした。しかも、ラブがベタ褒めの屋台ハンバーガーをパーティーの席で試してみましたが、「えー、これが美味しいの？！」が一口食べた感想。テキサス州でレストラン４軒を経営するオーナーシェフですが、やはりアメリカ人の‘味覚’はどうも信用できません。
USA局は、「ホワイトカラー」や「スーツ」など面白いキャラを巡るドラマを世に送り出すことで有名ですが、この日女性コメディアン・コンビが創作したコメディー「Playing House」 のパネルインタビューがありました。既にDVDで２話まで観て楽しみにしていましたが、舞台で繰り広げられるレノン・パーラムとジェシカ・セント・クレアの漫才には、お腹がよじれました。私生活でも親友と言うだけあって、二人の息はぴったり！USA局が探していた女性の、女性のための、女性によるコメディーの誕生です。都会に出て出世街道をまっしぐらに走っていたエマ（セント・クレア）が、出産間近の親友マギー（パーラム）のため帰郷。マギーが夫を追い出したため、二人で出産や子育てをする羽目になるという設定です。
パーラム（左）は、「フェリシティの青春」ファン。セント・クレアは、「ギルモア・ガールズ」から、台詞がすらすら出て来るほどのファンだが、共同創作のベースは「SATC」だと明かした。 (c) Meg Mimura
Universally Funny: Comedy Stars of Universal Televisionには、NBCユニバーサル系列が制作するコメディー５本のキャストを招いてのパネルインタビューです。
「The Mindy Project」ミンディー・ケイリング
「Brooklyn Nine-Nine」アンディー・サンバーグ
「About a Boy」デビッド・ウォルトン
「Growing Up Fisher」ジェナ・エルフマン
「Parks and Recreation」アダム・スコット
左から、サンバーグ、エルフマン、スコット。エルフマンは、数年前「Accidentally on Purpose」で、上記「Playing House」のパーラムと共演したことがある。 (c) Meg Mimura
２０１４年お薦め春の新番組としてご紹介した「Growing Up Fisher」（「久々の癒し系２作品！１４年冬のTCAプレスツアー」２０１４年２月２０日）で、母親ジョイス役を演じるジェナ・エルフマンが番組を代表して参加。日本でも「ダーマとグレッグ」でお馴染みのエルフマンは、パネル参加者の中でコメディー歴が最も長く、ドラマと違って「パイロットは絵の最初の一筆みたいなもの。全体像がぼんやり見えて来るのは六筆目（６話）辺りかな？」と、キャストの性格が見えてきて、しっくり来るまでに時間がかかるコメディーの体質を指摘しました。かつて木曜日のコメディー枠で高視聴率を誇っていたNBCも、最近は青息吐息で、特に次世代の「フレンズ」や「となりのサインフェルド」を目指す余り、初っぱなから視聴率がとれないとすぐに打ち切るようになりました。エルフマンの発言は遠回しに「地上波局は辛抱が足りない！」と批判しているかのようでした。「Growing Up Fisher」は継続されるでしょうか？
